영화 보헤미안 랩소디 그룹 퀸의 음악 음향효과 사운드 디자인

 

 

 

 

퀸의 노래를 좋아하시나요? 처음 들어보는 사람은 있어도 한 번만 들어본 사람은 없죠. 2018년 그룹 퀸과 퀸의 상징적인 리더 싱어 프레디 머큐리의 전기 영화 '보헤미안 랩소디'가 전 세계 관객을 사로잡았습니다. 시간이 벌써 이렇게 많이 흘렀나요. 당시 뛰어난 연기와 설득력 있는 내러티브 외에도 이 영화의 성공은 뛰어난 사운드 디자인에 크게 힘입었습니다. 오디오 감독으로서 영화의 매력에 기여하는 복잡한 사운드 레이어를 조사하면 사운드 엔지니어링이 영화의 성공에 미치는 심오한 영향을 알 수 있습니다. 영화 '보헤미안 랩소디'는 유명 밴드 퀸과 리더 싱어 프레디 머큐리의 이야기를 그린 영화입니다. 연기와 스토리뿐만 아니라 놀라운 사운드 덕분에 큰 성공을 거두었습니다. 음악감독으로는 로저 테일러, 브라이언 메이, 존 오트먼이 작업했습니다. 이 영화에 나오는 퀸의 음악이 원곡의 명성에 힘입어 영화로 재작 될 때 어떻게 영화를 그토록 웅장하고 특별하고 흥미진진하게 만들었는지 살펴보겠습니다.

퀸의 음악에 생명을 불어넣다

이 영화의 중요한 성과 중 하나는 퀸의 음악을 세심하게 재현했다는 점입니다.  영화 '보헤미안 랩소디'의 사운드팀은 음악이 그룹 퀸과 똑같이 들릴 수 있도록 매우 열심히 노력했습니다. 그들은 퀸의 노래 원본 녹음을 사용했고 심지어 프레디 머큐리의 목소리와 매우 유사한 가수 마크 마텔(Marc Martel)의 도움을 받았습니다. 이로 인해 영화 속 음악이 팬들에게 현실적이고 친숙하게 느껴졌습니다. 영화에서 가장 멋진 부분 중 하나는 콘서트 장면입니다. 사운드 팀은 군중 녹음, 무대 마이크, 경기장 사운드를 사용하여 실제로 Queen 콘서트에 있는 듯한 느낌을 주었습니다. 이것은 그 장면들을 정말 흥미롭고 기억에 남게 만듭니다. 밴드를 소재로 한 영화에서는 음악과 스토리를 모두 명확하게 듣는 것이 중요합니다. 사운드 팀은 음악이 말하는 부분을 압도하지 않도록 했습니다. 이러한 균형 덕분에 퀸의 훌륭한 노래를 즐기면서도 스토리를 쉽게 따라갈 수 있었습니다. 텅 빈 경기장의 메아리처럼 멀리서 들리는 환호하는 군중의 윙윙거리는 소리와 같은 미묘한 오디오 효과는 프레디 머큐리의 음악 인생을 반영하는 듯한 느낌을 자아냅니다. 개인적인 투쟁이나 승리의 순간에는 사운드 디자인이 그의 감정 상태를 반영하도록 바뀌며 청중을 그의 경험에 더 깊이 끌어들입니다. 이 감정적인 사운드스케이프는 내러티브를 뒷받침할 뿐만 아니라 시청자가 Freddie와 보다 친밀한 수준으로 연결될 수 있도록 하여 그의 최고점과 최저점을 더욱 가슴 아프게 만듭니다.

음향 효과를 통한 현실감과 감성 두 스푼

영화 '보헤미안 랩소디'의 사운드에 사용된 거리의 소음이나 스튜디오 소리와 같은 영화 속 음향 효과는 장면을 현실감 있게 만드는 데 도움이 됩니다. 이러한 음향 효과를 위한 작은 소리는 분주한 런던 거리나 조용한 녹음 스튜디오와 같은 실제 장소에서 이야기가 일어나고 있다는 것을 더 쉽게 믿게 만듭니다. 음향 효과도 캐릭터의 느낌을 보여주는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 텅 빈 경기장의 울림이나 환호하는 군중의 소음 등은 프레디 머큐리의 감정을 반영할 수 있습니다. 이러한 소리는 시청자가 캐릭터와 더 깊은 관계를 맺는 데 도움이 됩니다. 공연 중에 사운드팀은 라이브 연주 사운드와 스튜디오 녹음을 혼합하고 특수 효과를 추가하여 콘서트가 생동감 있고 자연스러운 느낌을 갖도록 했습니다. 이러한 음향 효과는 공연을 더욱 흥미롭고 현실감 있게 만들어줍니다.

 

 

사운드디자인에 사용된 고급 믹싱 기술

영화의 사운드디자인을 살펴보면 여러가지 고급 믹싱 기술들이 사용되었습니다. 믹싱이란 대화, 음악, 효과 등 다양한 사운드를 혼합하여 서로 잘 어울리는 것을 의미합니다. 사운드 팀은 고급 기술을 사용하여 각 사운드가 명확하게 들리도록 했습니다. 이로 인해 소리가 많은 장면을 이해하기 쉽게 만들었습니다. 주파수 밸런스와 다이내믹 레인지를 미세 조정함으로써 사운드가 강력하고 선명하며 디테일을 잃지 않으면서 대규모 강당을 채울 수 있게 되었습니다. 마스터링에 대한 이러한 세심한 접근 방식은 전 세계 극장에서 관객을 사로잡는 영화의 능력에 기여했습니다. 마스터링은 극장용 사운드를 준비하는 마지막 단계입니다. 팀은 사운드가 강력하고 명확하여 대형 극장에서도 훌륭하게 들릴 수 있도록 했습니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 큰 화면에서 볼 때 영화를 더욱 인상적으로 만드는 데 도움이 되었습니다. 영화는 Dolby Atmos와 같은 최신 사운드 기술을 사용하여 3D 사운드 경험을 만들어냈습니다. 즉, 소리가 주변을 돌아다니면서 마치 액션을 하고 있는 듯한 느낌을 줍니다. 이러한 기술은 영화의 사운드를 더욱 몰입감 있고 흥미롭게 만들었습니다. 영화 '보헤미안 랩소디'의 사운드는 성공에 큰 역할을 했습니다. 퀸의 음악을 세심하게 재현하고 실감 나는 음향 효과를 추가하며 첨단 음향 기술을 활용해 영화 사운드팀은 프레디 머큐리와 퀸의 이야기를 생생하게 구현했다. 이는 영화에서 사운드가 얼마나 중요한지, 사운드가 영화를 더욱 매력적이고 기억에 남게 만드는 방법을 보여줍니다.